Автор пьесы: Алексей Слаповский
Режиссёр: Марина Перелешина
Художник: Светлана Литвинова
Жанр: Комедия с элементами драмы
Продолжительность: 1 час 50 минут
Возрастное ограничение: 16+
Театр-постановщик: Активный театр

Спектакль «Сёстры» рассказывает историю любовного треугольника, в котором оказываются художник Герман и две сестры — Регина и Изольда.

В молодости Герман влюбляется в обеих сестёр, но выбирает одну из них — Регину. Изольда, проигравшая в этой любовной борьбе, остаётся с чувством обиды и нереализованных желаний. Однако спустя годы судьба даёт ей шанс всё изменить. Встреча с Германом и Региной в настоящем становится поводом для переосмысления прошлого и попытки исправить ошибки.

Спектакль легко и с юмором поднимает глубокие вопросы: можно ли изменить прошлое, стоит ли пытаться удивить окружающих и себя, и какую роль в нашей жизни играют случайности и выборы, которые мы делаем.

• Регина (Елена Ксенофонтова): старшая сестра, которая выиграла любовный поединок за Германа. Она уверенная в себе женщина, но её жизнь оказывается не такой идеальной, как казалось в молодости.
• Изольда (Дарья Повереннова): младшая сестра, которая проиграла в борьбе за любовь, но спустя годы получает шанс всё переиграть. Её персонаж — это смесь обиды, иронии и желания доказать свою значимость.
• Герман (Борис Хвошнянский): художник, вокруг которого разворачивается любовный треугольник. Он — человек, который живёт эмоциями и творчеством, но его решения в прошлом оказывают влияние на всех героев.

Почему стоит посмотреть?

1. Драматургия: Пьеса Алексея Слаповского, автора знаменитейшего сериала "Участок", сочетает в себе юмор и глубокие эмоции. Диалоги остроумны, но при этом заставляют задуматься о серьёзных жизненных вопросах.
2. Актёрская игра: Зрители отмечают, что актёры играют очень органично и убедительно. Елена Ксенофонтова и Дарья Повереннова создают яркие, запоминающиеся образы сестёр, а Борис Хвошнянский добавляет спектаклю лёгкости и харизмы.
3. Сценография: Спектакль создаёт минималистичную, но атмосферную сцену, которая подчёркивает эмоциональную напряжённость и динамику спектакля.
4. Музыка и свет: Живые музыкальные номера и световые решения добавляют постановке глубины, помогая зрителям погрузиться в переживания героев.